СЕЗАР ФРАНК
"...Нет имени чище, чем имя этой великой простосердечной души. - писал о Франке Ромен Роллан, души непорочной и лучезарной красоты". Серьезный и глубокий музыкант, Франк не добивался славы, вел образ жизни простой и замкнутый. Тем не менее современные музыканты разных творческих направлений и художественных вкусов относились к нему с большим уважением и пиететом.
Сезар Франк (по национальности бельгиец) родился в Льеже 10 декабря 1822 года. Получив первоначальное музыкальное образование в родном городе, он закончил Парижскую консерваторию в 1840 году. Вернувшись затем на два года в Бельгию, он всю остальную жизнь с 1843 года работал органистом в парижских церквах. Будучи непревзойденным импровизатором, Франк, тем не менее, подобно Брукнеру, вне церкви не концертировал. В 1872 году Франк получил класс органа в консерватории, который вел до конца своих дней. Его занятия, далеко выходившие за рамки органного исполнительства, посещали многие даже известные композиторы, в их числе Бизе в зрелый период творчества. Музыка Франка получает полное признание только после его смерти - он умер 8 ноября 1890 года.
Творчество Франка глубоко своеобразно. Ему чужды свет, блеск, живость музыки Бизе, которые обычно воспринимаются как типичные проявления французского духа. Но наряду с рационализмом Дидро и Вольтера, отточенным стилем Стендаля и Мериме, французская литература знает и перегруженный метафорами язык Бальзака и сложную многоречивость, склонность к гиперболам Гюго. Именно эту, другую сторону французского духа, обогащенную фламандским (бельгийским) влиянием, ярко воплотил Франк. Его музыка проникнута возвышенным настроением, патетикой, романтически неустойчивыми состояниями.
Восторженным, экстатическим порывам противостоят чувства отрешенности, самоуглубленного анализа. Активные, волевые мелодии (нередко с пунктирным ритмом) сменяются жалобными, словно просящими темами-зовами. Встречаются и простые, хорального склада напевы, но обычно они "обволакиваются" густой, вязкой, хроматизированной гармонией, с часто используемыми септ-и нонаккордами Развитие контрастных образов носит свободно-непринужденный характер, изобилует ораторски напряженными речитативами. Все это, как у Брукнера, напоминает манеру органной импровизации.
Если же попытаться установить музыкально-стилистические истоки музыки Франка, то в первую очередь надо будет назвать Бетховена с его последними сонатами и квартетами; в начале творческой биографии Франку были близки также Шуберт и Вебер; позже он испытывал воздействие Листа, отчасти Вагнера - преимущественно в складе тематизма, в исканиях в области гармонии, фактуры. Его коснулось и влияние неистового романтизма Берлиоза со свойственной его музыке контрастностью.
Есть, наконец, нечто общее, что роднит его с Брамсом. Как и последний, Франк пытался соединить достижения романтизма с классицизмом, пристально изучал наследие старинной музыки, в частности много внимания уделял искусству полифонии, вариации, художественным возможностям сонатной формы. И в творчестве своем он, подобно Брамсу, преследовал высокоэтические цели, выдвигая на первый план тему нравственного совершенствования человека. "Сущность музыкального произведения в его идее, - говорил Франк, - она душа музыки, а форма - только телесная оболочка души". Франк вместе с тем существенно отличается от Брамса.
Органист по призванию, наделенный редким исполнительским даром (Лист полагал, что со времен Баха не было таких исполнителей), Франк много внимания уделял своему любимому инструменту и писал для него на протяжении всей жизни, оставив свыше ста тридцати пьес для органа. Часто Франк обращался и к его "младшему собрату" - фортепиано, особенно в первый период творчества.
Знаменательной вехой явились "Шесть пьес для большого органа" (1860 - 1862), представляющие собой опыт новой, углубленной трактовки музыки для клавишных инструментов. Показательна в данном отношении следующая за Фантазией c-moll "Большая симфоническая пьеса" fis-moll. которую образуют четыре части: первая - сонатное allegro, вторая - Andante песенного склада, третья - скерцо, четвертая - финал, с использованием тем первой части.
Примечательна также третья пьеса сборника - "Прелюдия, фуга и вариации"; ее фортепианная транскрипция широко известна. Здесь намечен типичный для Франка метод построения сюиты, основанной на сочетании гомофонно-хоральных, вариационных и полифонических принципов. В следующей пьесе - "Пасторали" использованы вариационные приемы фигурированного хорала; они обогащаются закономерностями сонатного allegro e последних двух пьесах - "Молитве" и "Финале".
Дальнейшие искания Франка были направлены к сближению специфики органной и фортепианной техники. которые закреплены в двух циклах, ознаменовавших новый этап в развитии французской фортепианной литературы. Это "Прелюдия, хорал и фуга" (1884) и "Прелюдия, ария и финал" (1886 - 1887). В них сопоставляются различные жанры органно-фортепианной музыки; при сохранении четко разграниченных форм отдельных частей каждый из циклов объединяется "сквозным" тематизмом.
В основе первого цикла - сочетание гомофонной прелюдии и фуги. Возвышенный, близкий позднему Бетховену, строй звучания устанавливается в "Прелюдии" (главная тема излагается сначала в h-moll, потом в тональности доминанты). В "Хорале" постепенно кристаллизуются контуры темы фуги, они намечались еще во второй теме "Прелюдии". Краткая интермедия ведет к последней, кульминационной части цикла, где в обширной коде (после раздела "Come una cadenza") воедино сплавляются характер движения и фигурационный рисунок "Прелюдии", мелодия "Хорала" и тематизм. Во втором цикле активнее выдвигается роль вариационных и сонатных принципов. В форме широко развернутой "Прелюдии" можно обнаружить четыре раздела (третий открывается фугато; четвертый замыкается торжественно-маршевой музыкой начального раздела). "Ария" двухчастна; в ее развитии применены приемы баховской хоральной вариации, тогда как в "Финале" своеобразно претворены сонатные принципы. Необычным, однако, является то, что основная тональность E-dur устанавливается только в репризе, с утверждением побочной партии, характер которой близок маршевой поступи "Прелюдии". В "Финал" включена и тема "Арии" (эпизод Des-dur в разработке), и начальная мелодия первой части (в коде). Под конец, когда музыка истаивает в нежнейшем рр, сближается тематизм всех частей цикла.
Большую ценность представляют также "Три пьесы для органа" (Фантазия, Cantabile, Героическая пьеса, 1878) и написанные в год смерти композитора "Три хорала для большого органа". Собственно говоря, это не хоралы, а широко развитые, отмеченные волнующим драматизмом и поэтичностью хоральные прелюдии, в которых ярко запечатлелась самобытная индивидуальность этого крупнейшего мастера вариационного искусства.
